从细节中感受震撼——英国dCS深入评测BARTÓK APEX（下）

[ 从细节中感受震撼 ]

—— 深入评测BARTÓK APEX ——

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PART.05

播放器

音频世界是一个充满各种假说的世界，这一点我们都知道，但它也是一个充满信念的世界。一旦某种观点根深蒂固，就难以撼动。因此，当有人在某个时候、某个地方、出于某种原因说dCS的转换器声音明亮，并且这种说法被反复传播时，这个"真相"就在我们圈子的某些部分被广泛接受了。然而，这种观点实际上是荒缪的。作为一个从dCS公司创立之初就关注其发展的资深观察者，我对他们的产品有着深入的了解，从最早的专业设备到如今的消费级产品线，我的看法与这种普遍观点大相径庭。

尽管如此，我也能理解这种说法的来源。就像Soulution公司的放大器和Harbeth的音箱一样，它们都是我聆听系统中的"定海神针"，也是我系统中最核心的部分。人们认为这些来自剑桥郡的产品声音明亮，主要源于两个方面：

首先是客观因素：这些设备具有卓越的信号传输能力，能从数字信号中解码出海量的信息。它们不会对声音进行人为的温暖化处理或刻意强调某些频段，而是呈现出清晰的瞬态响应、充沛的能量，以及强大的分辨能力。这种忠实还原的特性，可能会被一些听众误解为"明亮"。

回顾我们在多次测试和KTS会议中关于流媒体服务的讨论，我们曾经得出一个有趣的结论：信息量越大，文件播放器的处理器就需要承担更重的工作负荷。通常情况下，那些信息量较小的流媒体服务在试听中往往表现得更为出色，因为这些音源文件不会给播放设备带来过大的"压力"。

对于BARTÓK和我们的整个音频系统而言,这个观点同样适用。这意味着,如果我们缺乏接收和处理大量音频信息的经验,对现场演奏中鼓声的真实特性知之甚少,不了解吉他音箱能产生的能量有多么惊人,或者对小号演奏的细微技巧一无所知,我们就难以充分领会这台设备所能呈现的所有音乐细节和情感。

不过,我们必须认识到,dCS设备呈现的确实是一种精确而准确的声音。它不会像Lumina那样具有特别悦耳的音色,也不会像基于R-2R分立式转换器的设备(如DENAFRIPS TERMINATOR PLUS、TOTALDAC D1-UNITY或HIBIKI SDS DAC)那样呈现出温暖的音色特征。dCS的声音特点在于其极高的精准度和透明度,它忠实地还原了录音中的每一个细节,不添加也不减少。

因此，你能听到Cassandra Wilson的专辑《New Moon Daughter》中开场曲目《Strange Fruit》展现了BARTÓK DAC卓越的声音还原能力。低音贝斯的表现尤为出色，其音色清晰可辨，富有层次感。更令人惊叹的是，设备精确捕捉到了录音环境中的细微声学特征，仿佛将听众带入了那个小型录音室。

左声道的小号演奏同样令人印象深刻。尽管因距离而显得柔和，但其音色中仍包含丰富的泛音，起音清晰，能量充沛。右声道的吉他演奏更是彰显了BARTÓK DAC的卓越解析力。值得一提的是，这是一把使用金属音箱的吉他，其独特的音色特征被完美还原。

事实上，我对BARTÓK DAC的卓越性能的认知可以追溯到更早。在聆听Frank Sinatra 1955年发行的经典专辑《In The Wee Small Hours》中的单声道录音《Last Night When We Were Young》时，我就已经深刻感受到了我所强调的那种精确度、纯净度和可信度。你看，可信度的实现可以通过多种方式达成，这些方式虽然在技术路线上可能完全不同，甚至相互冲突，但在最终效果上却能达到相似的高度。dCS，尤其是在这台BARTÓK播放器中，选择了一种独特而大胆的方式：以强烈而直接的方式呈现音乐信息，而不是去软化或美化这些声音。

这种音频体验颇似现场音乐会与录音室版本的对比。在家中聆听的录音版本往往呈现出温暖、浓郁、圆润的音色——这正是我们通常所追求的"真实性"。然而，当我们亲临音乐会现场时，我们期待的是能量的迸发和声音的即时性。我们渴望能够"感受"到声音的震撼，而不仅仅是听到它。这恰恰是BARTÓK DAC的播放理念。

当面对如Dean Martin演唱的《You're Nobody 'Til Somebody Loves You》，或Madeleine Peyroux在《Secular Hymns》专辑中的《Got You On My Mind》这样本就温暖的录音时，它会忠实地呈现出这种温暖感。设备并不会刻意美化或改变原始录音的特性，而是让音乐以其最真实的面貌呈现。相反，如果录音本身音调较高，比如前文提到的Frank Sinatra的作品，甚至Dean Martin某些更为明亮的录音，BARTÓK DAC则会以强烈而直接的方式呈现它们。这种表现力并非设备的缺陷，而是对原始录音的忠实还原。

BARTÓK DAC对声场的处理方式独树一帜，与传统的唱机或电子管放大器形成鲜明对比。它不追求将声音边缘圆润化，反而倾向于突出声音边缘，呈现出一种清晰锐利的音像。这种独特的处理方式带来了极其精确的音像定位，同时在声场的两端展现出令人惊叹的广阔延展性。虽然BARTÓK DAC在纵深感的表现上可能不及ROSSINI系列，尤其是旗舰级的VIVALDI系列那般出色，但它以自己独特的方式诠释了音乐空间。这台播放器倾向于将音乐元素呈现在听众的近前，仿佛触手可及，而非将乐器声深深地置于音箱后方的空间中。

PART.06

DAC

分辨率无疑是BARTÓK DAC最引人注目的特征。它巧妙地结合了精确的瞬态响应和区分声场中微小细节的非凡能力，实现了数字音频领域中常被视为"理所当然"却鲜少真正达成的效果。这台设备的分辨率几乎达到了我一直使用的Ayon播放器的水准，而这已是一个极其高的标准。

然而，dCS的DAC并非简单地复制其他设备的表现，而是展现出独特的声音特性。与完整的播放器相比，这个转换器呈现的声音前景略微后移，更倾向于向纵深方向构建声场，而非将声音直接呈现在听众面前。这种处理方式为音乐重放增添了一层深度和空间感。

以Nina Simone在《Wild Is The Wind》专辑中的某些录音为例，当遇到如她这般具有强大表现力的人声时，BARTÓK DAC以一种宏大而独特的方式呈现。声音的能量被巧妙地定位在离听众稍远的位置，更靠近连接扬声器的的后方。

Tsuyoshi Yamamoto Trio的《Midnight Sugar》专辑在BARTÓK DAC的演绎下展现出令人惊叹的音质表现。低音贝斯和钢琴的表现尤为出色，完美体现了这款DAC的卓越性能。

正如Three Blind Mice唱片公司一贯的录音风格，钢琴声音呈现出尖锐明亮的特质，几乎带有一丝"攻击性"。这种独特的音色特征在BARTÓK DAC的还原下显得格外鲜明。虽然Impex唱片公司的HDCD版本确实对原始录音进行了一定程度的柔化处理，使其更加"人性化"，但BARTÓK DAC依然忠实地捕捉到了录音的本质特性。在作为DAC使用时，dCS BARTÓK展现出了非凡的音色还原能力和即时性。与Ayon相比，它更加强烈地呈现了鼓的金属质感，让每一次击打都清晰可辨，仿佛能感受到鼓皮的震动。

尽管BARTÓK Headphone APEX DAC呈现出开放而强劲的声音特征，但它仍然忠实地保留了Three Blind Mice (TBM)录音的本质特性。这种平衡体现了dCS设备的卓越之处：它能够增强音乐的表现力，同时又不会将自身的声音特征强加于原始录音之上。

BARTÓK DAC允许每一种录音以其独特的"声音"来"诉说"自己的故事。它呈现出的是一种强劲、开放、动态、高分辨率且略带前倾的声音特征。这里没有刻意的温暖化处理，也不会掩盖系统中的任何缺陷。相反，它以最纯粹的方式展现了录音的本质。

正是这种对原始录音的忠实还原能力，使得dCS设备在搭配其他音频组件时显得尤为重要。BARTÓK DAC不会容忍任何音频链中的瑕疵，它会毫不留情地暴露出系统中的每一个细微缺陷。

PART.07

前置放大器

正如我们之前所讨论的，BARTÓK采用了精密的数字音量控制系统。这一先进技术的存在使得许多dCS播放器和DAC的用户选择直接将设备连接到功率放大器，摒弃了外部前置放大器的使用。出于对这种配置的好奇，我也进行了相关的尝试和对比。

令人印象深刻的是，dCS的内置前置放大器部分并没有以任何可感知的方式降低声音的分辨率。它塑造了与外部前置放大器极为相似的音质特征：密集而纯净的乐器质地，同样饱满的打击感。在直连功率放大器的配置下，我感受到打击乐器的能量似乎更为充沛，这主要体现在攻击的前沿明显更加突出和清晰。这种细微的变化为音乐增添了一丝额外的活力和即时性，使得整体听感更加生动和富有冲击力。

然而，值得注意的是，无论是否使用外部前置放大器，BARTÓK呈现的整体能量和音质特征都保持了高度的一致性。

在深入比较BARTÓK DAC直连功率放大器与使用外部前置放大器的配置后，我发现最显著的变化与音色有关。当使用BARTÓK自身的数字音量控制时，dCS的声音呈现出更加强劲和富有活力的特质。

高频部分变得更加清晰透明，在整体声音结构中更为突出。整体音调也呈现出一种"上扬"的趋势，而中频则略微后移，形成了一个独特的音场布局。虽然这些变化在量化上并不巨大，但它们对听感的影响却相当显著，为音乐注入了新的生命力。

这种直连配置特别适合那些系统其他部分偏向温暖、浓郁、音调平衡较低的情况。在这种搭配下，dCS BARTÓK能够为整个系统增添分辨率和能量，呈现出真实而富有质感的乐器音色。它能够赋予音乐更大的音量和"存在感"——但这种存在感并非来自于温暖的音色，而是源于其清晰度和精准度。

PART.08

耳机放大器

在这类设备中，耳机放大器通常被视为音频信号路径的最后一环，通常被视为一个附加的组件。但在这里却不同。通过HiFiMAN HE-1000 v2耳机和完全开放式的耳塞Lime Ears Pneuma，我更深刻地理解了设计师们的意图和他们所追求的目标。

BARTÓK放大器依然保持了开放、丰富和强大的声音，但比起线性输出，声音更加内敛。在LINA系列放大器中，可以清楚地听到进一步推进的音频处理，尤其是控制声音的能力，使其能够呈现出丰富和深远的音效画面 — 就像耳机应有的表现一样。低音并不过于深沉，而是更加开放的音质。因此，不要期望能从中获得温暖低音的强烈能量，因为这不是它的特点。

需要注意的是，非平衡输出明显不如平衡输出（这里指的不仅仅是输出本身，还包括信号处理的方式）。平衡输出拥有更深邃、更清晰的声音，而非平衡输出则显得略显沉闷，有点像在扬声器上听到的效果。这并不意味着非平衡输出是不好的，毕竟我刚才提到了这个设备的声音效果是多么棒。关键在于，我们可以做得更好。拥有平衡输出的耳机放大器提供了更好的音质保证。因为这就是一款优秀的耳机放大器。

PART.09

总结

如果您渴望深入了解您所聆听的唱片是如何制作的,dCS BARTÓK （带耳放版） APEX DAC无疑是您的理想之选。这款设备的卓越性能使其完全有资格作为顶级录音室的主要监听工具。

BARTÓK DAC在音乐能量的传递方面表现出色,其表现力远超同类设备。它能以令人惊叹的方式重现录音中的每一分能量和动态,让听众仿佛置身于现场录音棚中。同时,它又保持着极高的纯净度,没有任何不必要的音染。当搭配高品质的外部前置放大器时,BARTÓK呈现出的频率响应极为平衡,没有任何频段被人为提升或削弱。

BARTÓK DAC的另一大亮点是其惊人的分辨率。它能够精确捕捉并还原录音中的每一个细微细节,让听众仿佛能"看到"音乐的每一个层面。然而,与通常印象中"监听级"设备给人的冷淡感不同,BARTÓK的声音富含丰富的谐波信息,为音乐注入了温暖和生命力。它不仅能准确重现各种乐器的音色,还能传递音色的深度和质感,让每一个音符都栩栩如生。

当BARTÓK DAC直接连接功率放大器，不使用外部前置放大器时，其音频特性呈现出独特的变化。频谱的两端——低频和高频——变得更为强劲，音乐的前景也更加靠前，这些变化共同营造出一种更加有力和直接的声音表现。这种配置方式为那些追求对录音深入洞察的发烧友提供了一个理想的选择。

然而，我们不能忽视前置放大器在音频系统中扮演的重要角色。作为系统的核心组件之一，前置放大器不仅仅是一个音量控制设备，它更像是一个"音频指挥家"，负责整理和协调整个声音结构，为音乐指定明确的方向和特性。它的存在能够平衡各个频段，调和音色，最终呈现出一种更为和谐、有序的声音。

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