内娱首部VR电影《贾想世界·无限玩家》制作解析
发布时间：2026-09-01 14:07 浏览量：37
整理自 | Zebra Labs、影视产业观察、传媒1号
8月，一部名为《贾想世界·无限玩家》的VR沉浸式演出在上海寰映影城大融城店首站落地，随即在社交平台引发刷屏式讨论。
这部由数字娱乐先锋斑偶研究所（Zebra Labs）全程制作、出品、发行的作品，是
内娱首部获得国家电影局官方备案立项的VR音乐电影
，
标志着明星专属VR内容首次被纳入正规电影工业体系
。从项目策划、表演录制到技术播控与商业运营，这部作品在多个维度为行业提供了可参照的样本。
01
制作与体验：
从“观看”到“进入”的内容范式转换
《贾想世界·无限玩家》并非简单地将演唱会实况转为VR视角，而是
围绕艺人IP重新构建了一套完整的叙事与互动逻辑
。影片中灌注了极强的互动内核、叙事主线和粉丝身份设计：
专属观众身份“NaN”
故事设定中，完美的算法和标准化人设充斥程序化的世界，而到场的每一位观众都是系统无法归类、无法测算的「NaN」，通过与用音乐力量冲破束缚的黄明昊协作，共同成为这场幻境里的“无限玩家”。
千禧复古视觉闯关
在长达30分钟的沉浸式体验中，观众将被彻底吞没于一块无边无际的全域视野，全程不再是旁观者，而是亲身参与互动的核心角色。观众不仅是“看客”，还要通过多重近距离关卡积攒“信昊能量”，释放羽翼电子脉冲，逐层解锁多元VR空间。
情感的跨次元延续
体验结束后，观演过程中积淀的回忆与专属信物， 将经由LISA404 AI智能体延展至现实日常，打破“出戏即结束”的传统演艺限制 ，让科技具备温暖的陪伴属性。这也意味着，《贾想世界·无限玩家》并不是简单地让观众“看见”明星，而是通过 身份设定、互动任务与AI陪伴的连续设计 ，让粉丝从旁观者转变为剧情参与者，并 将一次性的沉浸观演延展为可持续的情感连接 。
黄明昊本人对内容的深度参与是项目体验质感的关键保障。他从前期就参与策划讨论，对叙事节奏、互动点设置、视觉效果反馈提供具体意见；录制阶段需在绿幕前完成大量针对VR视角的定制化表演，VR的360度包裹式呈现要求表演连贯性、表情细微变化、肢体动作幅度全部被完整捕捉，没有NG重来的余地。
这种投入让虚拟空间里的“黄明昊”不是一个被技术拼接的影像，而是一个活生生站在观众面前的人。
02
技术与运营：
打通规模化落地的关键基础设施
该项目的价值不仅在于内容沉浸感，更在于它补齐了
VR体验从“单人尝鲜”走向“多人同步观影、影院级运营、跨城市复制”的关键一环
。项目搭载PICO视频影院播控系统，通过多人同步播放、智能纠偏、影院级稳定播控等技术能力，实现了多人同场、同步沉浸的线下娱乐新形态。
这种“影院级播控+优质VR内容”的融合，意味着VR体验正式跳出独立体验范畴，成为影院、多媒体空间乃至文旅空间可标准化承接、规模化运营的商业载体。
《贾想世界·无限玩家》的市场反馈直接回答了三个核心问题。
其一，真人IP数字化之后能否摆脱档期和地域约束、实现跨城运营？该项目将陆续登陆更多城市，规模化复制能力正在被验证。
其二，粉丝是否愿意为虚拟沉浸式的情感体验付费？上海场销售火热、社交平台自来水安利、跨城追看的行为数据，都指向同一个结论。
其三，虚实结合的内容生产能力能否沉淀为方法论？这个项目融合叙事、交互、视觉特效，乐华牵手AI内容团队通过操盘积累了制作经验，后续AI漫剧、AI短剧、虚拟IP内容均可复用这套生产链路。
在制作层面，斑偶研究所构建了覆盖创意开发、内容生产到线下发行的完整链路。
斑偶研究所CEO兼创始人李岱
提出
“双轮驱动的生态系统
”：第一轮是
线下沉浸式互动体验
，以好莱坞级别的VR演唱会作为公域流量入口，让粉丝打破时空限制获得沉浸式体验，已在多城市验证规模化能力；第二轮是
自研AI智能体LISA404
，将单次观演的公域流量沉淀至私域生态，提供24/7情感陪伴、专属周边联名及社群共创，将一次性打卡观演转化为长效的虚拟资产与粉丝经济。
此外，该项目也获得了2026年6月国家电影局、市场监管总局联合印发的《关于促进电影院多样化经营 繁荣发展电影院文化的通知》的政策空间支持，为影院拓展放映之外的内容消费场景提供了依据。
《贾想世界·无限玩家》提供了一种不同于增加巡演场次的解决方式——
将必须依赖艺人实时完成的舞台内容，通过VR技术转化为可独立发行的数字产品
，从而降低新增城市、新增观众时对艺人本人和大型演出基础设施的依赖程度。
乐华娱乐正在构建的
“真人艺人—数字IP—AI生产—机器人线下—VR场景体验—衍生品消费”
完整链条，以及“内容-场景-消费-陪伴”的商业闭环，试图解决传统经纪行业对“人”的过度依赖，让IP价值增长不再等同于艺人工作量增长。
文娱行业正在经历一种“脱域”——将社会关系从本地情境中抽离，跨越时空重新组织，而AI浪潮正是致力于挣脱那具承载价值与情感的物理身体。
黄明昊《贾想世界·无限玩家》VR音乐电影的意义，已超出一场演出的范畴。它证明了VR内容可以进入正规电影工业体系并获得备案，可以搭载影院播控系统实现规模化运营，可以将真人IP转化为可重复调用的数字资产。
对VR行业，这是“内容驱动硬件消费”的信号；对文娱行业，这是“IP数字化可独立变现”的实证。当技术开始介入传统演艺最难改变的生产结构，当粉丝愿意跨城追看一场虚拟演出，行业边界便在被推着向前挪了一步。这场关于“人的数字化”的探索，正为文娱产业开辟一条新的增长曲线。