Philia十周年展，重返粗野主义建筑的时间之旅

©STUDIO BRINTh

美不仅在于形式，更在于叙事，而艺术和设计本身，也是哲学的一种体现。2015年，一对热爱艺术、文学和哲学的兄弟共同创立了一家涉猎国际当代设计及现代艺术的画廊Galerie Philia。他们以独特的学术背景和跨文化视角为驱动力，将策展视为一种建构意义的哲学实践，在宏大的叙事框架中，追求超越艺术表象的真、善、美。

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为庆祝画廊成立十周年，Galerie Philia开启了名为“STRATES”的大型展览，展览选址于巴黎城郊最具代表性的两座粗野主义建筑，即里卡多·波菲尔（Ricardo Bofill）设计的Les Espaces d'Abraxas公寓大楼和Jacques Kalisz的停车场。在这个如海市蜃楼般的奇幻舞台中，建筑成为了艺术的来源、本质与象征，通过跨越时空的对话诠释了彼此的立意所在。

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自2015年创立以来，Galerie Philia一直以在充满张力的建筑环境中举办艺术展览而闻名，从勒·柯布西耶的Cité Radieuse，到奥斯卡·尼迈耶的MAC Niterói，每一次展出都邀请参观者走出传统展陈空间的限制，思考艺术、建筑和社会之间的关系。

△Ygaël Attali,Galerie Philia创始人

十周年的STRATES展览延续了这一理念，将公寓大楼的外环境、内厅以及停车场改造成了一个实验性的展览空间。在画廊的创始人Ygaël Attali看来，这两座非凡的粗野主义建筑拥有宏伟而脆弱的矛盾特质，混凝土上的裂缝、污渍和侵蚀不是缺陷，而是时间留下的痕迹。因此，展览的立意在于揭示艺术与时间的本质，并以雕塑和装置呼应建筑本身的美学。

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展览呈现了Galerie Philia在过去十年间积累的丰富创作成果，不仅包含旗下艺术家的经典作品，他们还与几位艺术家、设计师以及工作室进行合作，专为本次活动而委托创作了几件全新的作品。

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其中，Morghen Studio设计了一件大型灯光装置，在呼应坡道的螺旋几何结构的同时，将交通流线转变为一场光影之旅。与此同时，Lucas和Tyra Morten设计的座椅则直接从停车场的结构语言中汲取灵感，讲述了一个有关过往、衰落与重生的故事。

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在这场展览中，场地和建筑不再是艺术的容器，而是其创作来源和组成部分。这种在地性的思想同样体现在参与性的设计环节中，公寓居民广泛参与了展览的组织和导览工作，而展览本身也被列为当地文化转型活动的一部分，深深扎根于社区的文脉与肌理之中。

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©Lorenzo Zandri, genius loci, etc.

STRATES展览的举办场地Les Espaces d'Abraxas最初是为缓解1980年代法国住房危机而启动的大型建设项目，里卡多·波菲尔设想了一座人们可以生活、工作和社交的“理想城市”，并从文艺复兴时期的建筑中汲取灵感，使这一批经济适用房能够摆脱功能主义的冰冷属性，增加人们的社区集体意识。

公寓分为三座建筑，分别代表了宫殿、剧院和拱门三个古典的建筑象征，内部包含591套公寓和人群活动的公共空间。作为巴黎马恩拉瓦莱新城的地标，这片建筑群沿用了巴洛克式的空间布局，将法式风情与地中海特色完美融入气势宏伟的环境中，唤起了人们对于历史的深刻记忆。

从视觉上看，这座后现代建筑融合了多种经过重新诠释的历史风格。古典柱式、装饰性的雕塑结构与宏伟的楼梯相呼应，与此同时，预制钢筋混凝土和钢材被巧妙地伪装成天然石材，呈现出充满戏剧性和反讽意味的外观效果。

2006年，毁誉参半的建筑曾面临拆除的风险，但在里卡多·波菲尔和现代遗产保护者的坚持下，Les Espaces d'Abraxas进行了一次修缮更新，如今仍作为重要的艺术乌托邦和公共住房，象征着反叛与当代浪漫主义的精神。

©Ludovic Maillard

展览的另一场地——由Jacques Kalisz设计的双螺旋停车场，是在1975年为新城规划的大型建筑。停车场紧邻阿布拉克萨斯公寓楼，且以两组宏大的螺旋型混凝土结构体块吸引着过往行人的视线，四层高的双坡道空间内设有4000个停车位，不仅服务于周边居民，也极大地改善了通勤的交通秩序。如今，这座建筑饱经岁月洗礼，但纹理斑驳、布满划痕的混凝土依然屹立，代表了粗野主义的时代旧梦。