丑出天际的巴黎世家内裤裙，是安特卫普教出来的

丑陋事物是我的设计灵感。

——Demna Gvasalia

巴黎世家设计总监

巴黎世家又出圈了，这次丑得惊心动魄。

图源：网络

图上这件商品，单看外形、材质都和男士内裤没什么两样，只是裆部多挨了一刀，把裤子变成了裙子。

一刀下去，45一条的路边摊，身价暴涨成4500的奢侈品成衣，网友还没骂完，这条槽点拉满的半身裙就已在官网悄悄售罄了。

一波未平，一包又起。巴黎世家趁热推出一款手拿包，印着“北京烤鸭”四个大字，外形酷似零食袋，却是北京地区限定款，售价一万五。

更离谱的是，这款烤鸭包在三里屯门店一周卖出十几只，成了最抢手的时尚单品。

图源：红星新闻

巴黎世家玩“丑”也不是一天两天了，早些年好歹能丑出高度、丑出新意，现在倒好，敷衍程度让康石石也想说：巴黎世家，这次连“丑”都懒得认真了。

上网一搜，发现以LV、GUCCI为首的老大哥们也都没闲着，时不时上新些让人大跌眼镜的丑设计，让人不禁恍惚，即使是最顶尖的时尚品牌，也在焦虑中交出了自己曾引以为傲的审美。

康石石发现一个很明显的变化，穿贵价奢侈品的人越来越少，大牌丑上热搜的次数越来越多，视频网站上冲浪，妮可·基德曼为香奈儿拍的广告仍定格在首页，20年了，一个能打的都没有。

妮可·基德曼为香奈儿5号拍摄广告（2005）

不禁感叹，现在时尚圈非但没有延续曾经的优雅、矜贵，反而不断靠“怪”制造话题，今年更是直接连底裤都掏出来卖，最后一块遮羞布都不要了。

先说LV，扮丑也要出其不意，越认真越诡异——充气马甲、飞机包、龙虾包……看得出认真做了，也看得出真没人拦着，缝线、皮料都是顶配，观众看完却集体选择沉默。

康石石人工整理，如有错误欢迎指正

而GUCCI、LOEWE则化身时尚“裁缝”，从中国大地上源源不断薅灵感，小时候穿的塑料凉鞋、爸妈脚上的解放鞋…不管美丑，统统拿来。

但这些品牌再绞尽脑汁，也不如巴黎世家随手一丑来得惊天动地。

除了内裤裙、烤鸭包，巴黎世家整过的幺蛾子还能数个三天三夜：钥匙扣发圈、乞丐鞋、“姨妈”裙、宜家造型包……只能说，被骂真不冤。

但恰恰是这种“丑”，不仅帮巴黎世家冲上一波又一波热搜，还带飞了品牌近十年的财报，摩根士丹利的数据显示，巴黎世家的销售额从2015年的3.6亿欧元跃升至2024年的16.6亿欧元，实现了4倍增长。

有钱人也不是傻子，这种又贵又丑的东西，真的有人买吗？

康石石想说，其实这些东西做出来，就是给你骂的。

现在，美只能赢得一句“好看”，但丑，能换来数十万条转发，越能引起群嘲，就越能让更多人知道，毕竟黑红也是红，网友骂的越狠，品牌方笑得就越大声。

更绝的是，品牌根本不指望这些丑设计能赚钱，干脆直接饥饿营销，营造出一种“这个商品又丑又贵但依旧很多人在买”的错觉，让舆论发酵得更快、影响力更广。

再者，就是康石石常说的，一个品牌不能只会设计，还得懂人心。巴黎世家玩的就是心理战。

你看到一件1万元的卫衣，第一反应是离谱，但当你转头看见旁边一双1.2万的乞丐鞋，再回看这件卫衣，反而会觉得还行，甚至有点便宜。

那双丑鞋根本不是为了摆出来卖，而是作为参照物，让你觉得旁边那些定价偏高，但明显更正常的商品价格显得合理，甚至超值。

这种策略在奢侈品行业屡试不爽，消费者以为自己做了理性选择，实际上却被品牌精准拿捏。

靠这些小手段，巴黎世家在开云集团2024财报中，所处的Other Houses板块营收高达32亿欧元，在整体低迷的大环境中杀出一条血路。

开云集团2024年度业绩（机翻-仅供参考）

眼红者自然跟风，抄起了作业。光鲜亮丽的时尚圈一直散发着资本的味道，在年年亏损的财报面前，这些大牌也不顾体面开始集体扮丑，通过不断制造话题引起消费者的注意，像极了短视频平台上哗众取宠、不择手段的创作者。

但问题是有的品牌连丑都丑得不够聪明，反而因为用力过猛，把百年传承下来的品牌调性折腾得体无完肤。

贝恩报告显示，Z世代（1996-2010年间出生的人）将成为时尚产业未来消费主力军。康石石和Z世代打交道最多，这些学生已经不再为“贵”买单，而是更看重态度、个性和社会议题，为了迎合这些人，时尚品牌也在调整打法，其中最亮眼的是MIU MIU。

2025 Q1财报中，LVMH下跌5%，开云集团跌14%，在大盘整体下滑的背景下，MIU MIU逆势暴涨60%，一骑绝尘。

数据来源：VOGUE BUSINESS

很多人对MIU MIU的印象还停留在那款蓝红配色的香水，但康石石注意到，这几年它展示出的形象早已从“甜美少女”转向“软中带刺”。

比如新系列，设计师精准捕捉到了当代女性既慵懒又锋利的双重情绪，正是这种有棱角的气质，击中了Z世代。

MIU MIU 2025 Upcycled 新系列

无独有偶，香奈儿官宣女歌手Angèle为2025紫邂逅的代言人，她不高冷、不遥远、甚至不符合传统意义上对香奈儿女郎的定义，却温柔中自带锋芒，甜美的外表下，是坦率、幽默、自由的灵魂。

香奈儿的选择大胆且冒险，一方面，这是品牌主动贴近年轻人的一次尝试，弱化了奢侈品的距离感，更强调共鸣与个性表达，在强调女性力量的时代，这样的做法更容易打动Z世代。

但另一方面，品牌为了迎合大众、放下身段，这种策略虽然短期内能带来话题度和曝光量，却在无形中削弱了品牌原本的精英感和神秘感，让人觉得“谁都能穿香奈儿”，所以品牌需要重构一个新的、更符合当代语境的文化符号。

香奈儿&Angèle 紫邂逅宣传图

与近些年为迎合市场而转型的品牌不同，巴黎世家从不迎合任何人，而是用“敢丑、敢怪”的气质吸引他们。

不过巴黎世家并非生来叛逆，早期的它虽带有实验性却不激进，注重结构与工艺，先锋中自带优雅与克制。

曾经的巴黎世家

直到2015年Demna上任，这个疯子上来便用一连串饱受争议的设计，彻底颠覆了巴黎世家的品牌形象，他把街头文化、工装元素、超市塑料袋搬上T台，像是在公然挑衅整个时尚圈。

这种行为让巴黎世家始终处于风口浪尖，他本人也毁誉参半。但正是这种“反精致”主义击中了年轻一代——特别是Z世代对自我表达、反传统的渴望，也让巴黎世家赚得盆满钵满。

现在的巴黎世家

很多人会问，巴黎世家怎么敢让Demna一个毛头小子大刀阔斧地改造品牌？

只能说Demna非常幸运，他少年时期饱经战乱，动荡的成长经历为他日后的设计埋下种子。成年后，他大学主修经济学，毕业后差点进入银行工作，但他转头去学了时装设计。

他考进了大名鼎鼎的安特卫普皇家艺术学院——创意与工艺都极尽严苛的时装殿堂，即便放在今天，每年能被录取的中国学生也不过寥寥两人。这场叛逆，不仅改变了他的人生，也重塑了巴黎世家的命运。

康石石东家-H·ART学员 DARREN同学 获 安特卫普皇家艺术学院 时尚 BA 伦敦时装学院 高定 BA offer

Demna入学时对时尚行业几乎一无所知，不认识安特卫普六君子，也没听说过巴黎世家。但命运使然，六君子之一的Walter Van Beirendonck成为了他的导师。

左Demna 右Walter

Demna到了安特卫普，可谓是如鱼得水。这里不迎合潮流、也不追求商业化，而是逼学生找到属于自己的设计风格。

安全、流行、漂亮几乎是贬义词，学校鼓励学生用极端、怪异、甚至不合时宜的方式表达自己，和Demna骨子里的疯癫就对上了。

安特卫普时装专业优秀作品 图源：网络

接下来就是Demna脱胎换骨的几年，他基础很差，但课业压力大得超乎想象，安特卫普极其重视学生对服装结构的颠覆与再造，每个人都要把手艺磨到顶尖，才能把创意充分表达出来。

此外，学校还要求学生在作品中加入对社会的批判与反思，学校鼓励你“怪”，但不能怪得莫名其妙，就像很多学生试图挑战权威，但他们连社会的规则都还没摸清，最终作品也会变得幼稚、肤浅。

康石石拿到安特卫普offer的学生作品集也能看出来，你的作品要怪、也要怪得有深度。

康石石东家-H·ART学员 X同学 获 安特卫普皇家艺术学院、LCF、RMIT、金斯顿 服装设计 BA offer

Demna毕业后就创建了个人品牌Vetements，凭借叛逆风格火速走红，巴黎世家就是认准了这股劲儿，将业绩持续下滑的品牌交到了他手上，期待他能缔造一个传奇。

有经济学的背景加持，Demna靠设计和营销将巴黎世家的设计风格彻底颠覆，营销额翻了数倍，社交媒体的声量也一骑绝尘。

如今，Demna将离开它亲手重塑的巴黎世家，接手困境中的GUCCI，Demna这次能否继续靠颠覆性的设计拯救GUCCI，我们拭目以待。

除了GUCCI和巴黎世家，Chanel、LOEWE、Givenchy等也接连换帅，我们正身处时尚行业风格重塑的十字路口。

未来时尚的风往哪吹？GUCCI是否会变成下一个巴黎世家？康石石不知道，谁也说不准，但可以肯定的是：时尚行业未来将更多元、先锋，可以肆意幻想未知的远方、也能追溯往日的辉煌。

我们怀念千禧年那股蓬勃发展的时尚力量，怀念20年前高缇耶、香奈儿的奢华美丽；怀念珍妮弗在奥斯卡颁奖礼上的惊人一摔……那时候的时装秀如梦似幻，设计师为我们描绘了未来世界的模样，充满自信、野性和生命力。

高缇耶 秀场

然而现实却逐渐偏离了这场幻想，20年前的人们对未来的设想并未成真，反而随着经济下行，设计师变得更加保守、畏首畏尾。

压抑中生活太久的人们终于爆发了，由于没有新东西，只能向过去需求养料，于是，2025掀起了一股复古潮流，梦核、胶片、Y2K卷土重来，巴宝莉的广告片用低画质营造朦胧氛围，映射出年轻一代对过去的怀念。

巴宝莉 盛夏乐章

但怀旧之外，另一个全新的时尚叙事早已悄然发生，前段时间中央圣马丁（CSM）的毕业展，呈现了一场充满科技感、怪诞与视觉冲击的幻境。在这里，那些似乎已经消失的创意正在肆意生长。

中央圣马丁毕业展

其中的获奖作品《坠毁的UFO》，设计师用轻薄肌理感面料模拟UFO坠毁时的姿态，注入氢气后，作品呈现出一种不受控的膨胀与撕裂感，仿佛刚经历过一场失重的冲撞。

整个设计挑战美学边界，隐喻出人类对未知的渴望，以及在高速发展社会下的不安，像是1999年Alexander McQueen在秀场上的精神延续。

机械臂喷出的颜料在女模特的裙摆上作画 暗示人类对未来科技的恐惧

这类大胆、极端、概念化的作品，正成为中央圣马丁的“主流语言”，包括皇艺、安特卫普等学校的风格也越来越明确，选拔标准也在改变：从传统转向挑战设计的边界，结合创新性的材料与技术，带来更跨学科、反传统、概念化的服装设计。

所以康石石常说：时尚不用那么乖。如今巴黎世家都敢把内裤剪一刀拿去卖，设计也不必只关注好不好看，你可以把那些最离经叛道、最不被理解的想法统统放进作品中，可以是身份焦虑、亲密关系的撕扯、身体的边界，甚至是用头发、废料、声音去做设计。

康石石见过太多学生把自己撕碎融进作品里，迸发出独一无二的设计，还有无处安放的表达欲。H同学在作品中呈现东亚家庭的压抑与撕扯。

康石石东家-H·ART学员H同学 《BLUE STOMACH》 获 伦敦艺术大学 LCC 交互设计 MA 伦敦艺术大学CCI 创意计算 MSc offer

L同学的《Living Like a Fruit》焦距女性的生育焦虑，这些同学都用视觉化的方式让情绪开口说话。

康石石东家-H·ART学员 L同学 获 萨凡纳 互动游戏 MFA offer

康石石鼓励同学们尽情释放自己，尤其现在很多人都处于某种高度紧绷的情绪之中，连“该穿什么、不该穿什么”都随时会被放大并公开审判，巴黎世家这种又丑又怪的设计，恰恰是一种释放，是一些人的情绪出口。

它们或许不美、不高级，甚至不合常理，但它提醒每一个正在被束缚的人：你不必刻意讨好别人，也不用永远精致、体面；你可以做你自己、可以搞怪、可以失败，哪怕全世界都要求你合群，但世界总有一个角落能保留属于你自己的叛逆。

最后，祝愿每一个人都能肆意生长，如果你想了解更多时尚专业留学，或者你对背景提升、作品集创作等有其它疑问，欢迎私信康石石